Dans le cadre du projet e-CREHA (education for Climate Resilient European Architectural Heritage), financé par l'Union européenne, une série de journées thématiques intitulée “Aetherotopias” est spécifiquement conçue par Lazaros Mavromatidis, le coordinateur de specialité architecture, pour les étudiant.e.s en quatrième année d'architecture et d'ingénierie impliqué.e.s dans l’atelier de conception architecturale “Hétérotopies Climatiques” à l'INSA Strasbourg. Ce vendredi, le 17 novembre 2023, à 13h, l’école d’architecture de l’INSA Strasbourg accueillera Alkinoos Ioannides, un compositeur et troubadour mondialement célèbre.
En tant qu’auteur-compositeur-interprète avec plus de 2000 représentations en couvrant les deux dernières décennies, il s’est notamment produit au Madison Square Garden et a collaboré avec certains des meilleurs musiciens de notre époque. Son répertoire classique a orné des lieux prestigieux tels que la Philharmonie de Berlin, présenté par des orchestres renommés comme l’Orchestre symphonique académique Dmitri Chostakovitch de Saint-Pétersbourg.
Les journées thématiques “Aetherotopias” sont conçues par Lazaros Mavromatidis pour engager l’imaginaire radical de nos étudiant.e.s architectes – ingénieur.e.s, en embrassant lors de l’acte conceptuel de création spatiale les concepts du philosophe Cornelius Castoriadis.
À travers ce prisme évocateur, cette troisième journée thématique est centrée sur la prémisse qu’une chanson autant qu’un bâtiment sont des produits directs de processus artistiques distincts mais interconnectés. Ces formes d’expression en apparence disparates partagent des similitudes remarquables dans leur création et leur impact. À travers la synthèse d’une chanson ou d’un bâtiment, le créateur – qu’il s’agisse d’un troubadour ou d’un architecte – s’efforce de façonner une essence spirituelle directe qui modèle un “lieu” distinct à travers deux voies artistiques dissociées mais interconnectées. Tant la chanson que le bâtiment servent de médiums à cette expression, chacun employant des techniques spécifiques qui convergent dans leur capacité à créer un espace imaginaire et à évoquer une résonance émotionnelle à travers un “sens du lieu”.
Cette exploration académique vise à souligner la nature interdisciplinaire de la perception sensorielle et de l’interaction entre les expressions artistiques dans les domaines auditif et spatial. À l’ère contemporaine, la notion de “lieu” est ancrée dans des connexions émotionnelles plutôt que dans une forme tangible. Les architectes et les troubadours relèvent le défi de dépeindre ce concept insaisissable en utilisant des médias divers pour mettre l’accent sur la résonance émotionnelle plutôt que sur une délimitation explicite.
Lazaros Mavromatidis et Alkinoos Ioannides exploreront comment les expressions artistiques de l’architecture et de la chanson peuvent agir comme des portes d’entrée, entrelaçant les expériences sensorielles dans la perception humaine. Une chanson, une fusion de sons, de mots et de mélodie, transcende le domaine auditif, créant un paysage mental vivide et des émotions chez l’auditeur. De même, l’architecture transcende la matérialité pour devenir un espace imprégné de sens, de fonctionnalité et de résonance émotionnelle.
Tant la chanson que l’architecture naissent dans des environnements confinés mais contrastés qui façonnent leur essence artistique. Tout comme la poésie se transforme en chanson, modifiant son essence à travers la musique plutôt que de l’annuler, l’ingénierie ne supprime pas la dimension artistique de l’architecture. L’architecture persiste au-delà de sa construction, reflétant son époque tout en restant adaptable aux évolutions, préservant son noyau poétique. Les mots parlés contiennent un rythme et une musicalité, tandis que le texte écrit porte le son comme une partition musicale. De même, traduire des concepts écrits en agencements spatiaux nécessite de visualiser des configurations spatiales dérivées d’informations textuelles abstraites.
Au cours de cette journée thématique, Alkinoos Ioannides et Lazaros Mavromatidis mettront également l’accent sur la notion de “patrimoine” lors des deux conférences et d’un dialogue socratique commun. Par nature, les discussions conduiront à la notion de « patrimoine », ce dernier étant mentionné plutôt comme un vecteur qui nous aide à dépasser le passé pour envisager l’avenir. En écho à l’idée de “lieux de mémoire” et au concept d’espaces « glocaux », le dialogue socratique vise à équilibrer l’essence personnelle et universelle, tirant des enseignements des œuvres d’Edward Relph “Place and Placelessness” et de la notion “globale” telle qu’elle découle des travaux de Doreen Massey. Ainsi, le patrimoine sera présenté comme un dépôt collectif de la sagesse, de la culture et des réalisations d’une société tout en étant entrelacé avec les notions de progrès. Par ailleurs, les deux intervenants considèrent crucial d’évaluer et de poursuivre le progrès tout en comprenant que la vraie évolution implique souvent de se libérer des normes conventionnelles liées au patrimoine.
En conséquence, la journée abordera également les notions de “style” et de “caractère”. Le style incarne la forme ou le mode d’expression, tandis que le caractère encapsule la nature inhérente et les qualités uniques d’une entité. Les éléments “de leur temps” reflètent le milieu culturel, social et technologique prédominant, tandis que l’intemporel revêt une signification universelle.
Trois minutes dans une chanson peuvent encapsuler des siècles, tissant des couches de profondeur thématique, émotionnelle et culturelle. De même, en architecture, des siècles d’histoire, de conception et de dessein convergent au sein d’une seule structure, reflétant des siècles dans un contexte visuel exposé aux utilisateurs urbains.
AU PROGRAMME POUR CETTE JOURNÉE THEMATIQUE :
- 13h15 – 14h : Le mot et la note – une conférence – masterclass de Alkinoos Ioannides (conférence en anglais)
Amphi De Dietrich – L 0.04
Synopsis : Qu’est-ce qu’une chanson? Quand les mots fonctionnent-ils comme du son et quand les notes représentent-elles un sens ? La tradition est-elle synonyme de progrès ? La poésie meurt-elle lorsqu’elle est chantée ? Pourquoi les religions ont-elles des hymnes ? Comment se fait-il que, lors de la lecture du texte écrit, nous pouvons réellement percevoir une partition musicale ? Qu’est-ce qui est le produit de son époque, qu’est-ce qui est intemporel et qu’est-ce qui n’est qu’une perte de temps ? Combien de siècles peuvent tenir en trois minutes ? La chanson est le souffle de l’humanité à travers les siècles. Nous allons examiner sa source, le chemin qu’elle emprunte et où elle mène – les chemins évidents, mais aussi ses éléments impalpables, la manière dont elle nous englobe et la façon dont elle se tisse en nous et autour de nous. Cette conférence s’adresse aux auteurs-compositeurs professionnels ou amateurs, aux paroliers, aux musiciens et aux chanteurs. Et surtout, elle est destinée au grand public et aux amoureux de la chanson.
- 14h – 14h30 : Dévoiler l’oreille architecturale – une conférence – masterclass by Lazaros Mavromatidis (conférence en Anglais)
Amphi De Dietrich L 0.04
Synopsis : Comment peut-on concevoir méticuleusement un profond sentiment d’immersion exclusive à travers le médium auditif ? Dans quelle mesure les rencontres synesthésiques et l’interaction complexe des perceptions auditives contribuent-elles à la formation de notre imagination spatiale complexe ? Dans quelles dimensions nuancées le silence peut-il être philosophiquement contemplé en tant qu’élément architectural fondamental, et comment un architecte pourrait-il habilement démêler le concept énigmatique de l’oreille architecturale pour construire un “lieu” profondément évocateur ? De plus, pourquoi les architectes sont-ils traditionnellement instruits de concevoir des éléments spatiaux principalement ancrés dans l’imagerie visuelle ? Existe-t-il un potentiel pour une approche plus multisensorielle de la conception architecturale qui transcende ce paradigme conventionnel en renforçant la participation du son dans le processus de création ? C’est dans la convergence de ces questions que réside l’essence de l’exploration architecturale : non seulement la délimitation des espaces, mais l’orchestration d’un opus multisensoriel qui résonne au cœur de la conscience environnementale. C’est au sein de cette interaction de modalités sensorielles que l’architecture d’une résonance exceptionnelle se manifeste à travers les siècles.
- 14h30 – 15h : Un troubadour et un architecte explorent les notions d’espace et de lieu avec des échos du patrimoine – dialogue socratique en anglais entre Lazaros Mavromatidis et Alkinoos Ioannides
Amphi De Dietrich – L 0.04
- 15h30 – 19h : Atelier d’architecture “Hétérotopies Climatiques” avec les étudiant.e.s architectes – ingénieur.e.s en 4ème année de l’INSA Strasbourg
F 0.01 (en anglais)
INFORMATIONS PRATIQUES
Vendredi 17 Novembre 2023, de 13h15 à 19h
Conférences en amphi De Dietrich (L 0.04)
Atelier en F0.01
Cet événement est exclusivement réservé aux membres de la communauté de l’INSA.
______________________________________________________________________________________________
(English version)
THEMATIC DAY : Crafting Soundscapes & Spatial Poetry Through Heritage Echoes
As part of the e-CREHA project (Education for Climate-Resilient European Architectural Heritage), funded by the European Union, the Architecture Specialty Coordinator, Lazaros Mavromatidis, has curated a series of thematic days under the title “Aetherotopias.” These events are specifically conceived for our fourth-year architecture and engineering students engaged in the “Climatic Heterotopias” architectural design studio at INSA Strasbourg. This Friday, on November 17, 2023, at 13:00, the School of Architecture at INSA Strasbourg is honoured to host Alkinoos Ioannides, a globally celebrated composer and troubadour. As a singer-songwriter with over 2000 live performances spanning the last two decades, he has notably played in Madison Square Garden and collaborated with some of the best musicians of our time. His classical repertoire has graced prestigious venues like the Berlin Philharmonie, presented by renowned orchestras like the Academic Symphony Orchestra Dmitri Shostakovich of St. Petersburg.
The thematic days “Aetherotopias” are intricately crafted by Lazaros Mavromatidis to engage the radical imaginary of our students, embracing the concepts of philosopher Cornelius Castoriadis. Through this evocative lens, this third thematic day is centred on the premise that both a song and a building are direct products of distinct yet interconnected artistic processes.
These seemingly disparate forms of expression share remarkable commonalities in their creation and impact. Through the synthesis of a song or a building, the creator —be it a troubadour or an architect— strives to craft a direct spiritual essence that molds a distinctive “place” through two distinct yet interconnected artistic pathways. Both the song and the building serve as the mediums for this expression, each employing specific techniques that converge in their ability to craft imaginary space and evoke emotional resonance through a “sense of place”.
This academic exploration aims to underscore the interdisciplinary nature of sensory perception and the interplay between artistic expressions in both auditory and spatial realms. In the contemporary era, the notion of “place” is rooted in emotional connections rather than a tangible form. Architects and troubadours confront the challenge of depicting this elusive concept using diverse mediums to emphasize emotional resonance over explicit delineation.
Lazaros Mavromatidis and Alkinoos Ioannides will delve into how the artistic expressions of both architecture and song can act as gateways, intertwining sensory experiences within human perception. A song, a fusion of sound, words, and melody, transcends the auditory realm, crafting a vivid mental landscape and emotions within the listener. Similarly, architecture transcends physicality to become a space imbued with meaning, functionality, and emotional resonance. Both song and architecture arise within confined yet contrasting environments that shape their artistic essence. Similar to poetry turned into song, which transforms its essence through music rather than cancelling it, engineering doesn’t nullify the artistic dimension of architecture. Architecture and song persist beyond their construction, mirroring their era while remaining adaptable to changing times, preserving their poetic core. Spoken words contain rhythm and musicality, while written text carries sound as a musical score. Similarly, translating written concepts into spatial arrangements necessitates envisioning spatial configurations derived from abstract textual information.
During this thematic day, Alkinoos Ioannides and Lazaros Mavromatidis will also emphasize the notion of “heritage” alongside the two lectures and the common socratic dialogue. By nature, this journey will de facto lead to the concept of heritage, extending beyond the past to envision the future. Echoing the idea of “sites of memory” and the concept of “glocal” spaces, the socratic dialogue aims to balance personal and universal essence, drawing insights from Edward Relph’s “Place and Placelessness” and the “global” notion as it results from Doreen Massey’s works. Thus heritage, will be presented as a collective repository of a society’s wisdom, culture, and achievements while it will be intertwined with notions of progress. Both presenters consider crucial to critically evaluate and pursue progress while understanding that true evolution often involves breaking free from conventional norms tied to heritage.
Consequently, this thematic day will also delve into the notions of “style” and “character.” Style embodies the form or mode of expression, while character encapsulates the inherent nature and unique qualities of an entity. Elements that are “of their time” reflect the prevalent cultural, social, and technological milieu, while the timeless bears universal significance.
Three minutes in a song can encapsulate centuries, weaving layers of thematic, emotional, and cultural depth. Similarly, in architecture, layers of history, design, and purpose converge within a single structure, reflecting centuries within a visual context exposed to urban users.
ON THE PROGRAM FOR THIS THEMATIC DAY:
13h15 – 14h : The Word & The Note
Amphi De Dietrich – L 0.04
a lecture – masterclass by Alkinoos Ioannides (lecture in English)
Synopsis : What is a song? When do words function as sound and when do notes represent meaning? Is tradition synonymous with progress? Does poetry die when it is sung? Why do religions have hymns? How is it, when reading the written word, we may actually perceive a musical score? What is a product of its time, what is timeless, and what is just a waste of time? How many centuries can fit inside three minutes? The song is the breath of humanity through the centuries. We are going to look at its source, the course it follows, and where it leads – the obvious paths, but also its intangible elements, the way it engulfs us and how it weaves its way in and all around us. This lecture is for professional or amateur songwriters, composers, lyricists, musicians and singers. And, most of all, it is for the lovers of song.
14h – 14h30 : Unveiling the Architectural Ear
Amphi De Dietrich L 0.04
a lecture – masterclass by Lazaros Mavromatidis (lecture in English)
Synopsis : How can one meticulously conceive a deeply immersive sense of place exclusively through the auditory medium? To what extent do synesthetic encounters and the intricate interplay of auditory perceptions contribute to the formation of our intricate spatial imagination? In what nuanced dimensions can silence be philosophically contemplated as a cornerstone architectural element, and how might an architect deftly untangle the enigmatic concept of the architectural ear to construct a profoundly evocative “place”? Moreover, why is it that architects are traditionally instructed to conceive spatial elements primarily anchored in visual imagery? Is there a potential for a more multi-sensory approach to architectural design that transcends this conventional paradigm enhancing the participation of sound in the process of creation? In the convergence of these inquiries lies the crux of architectural exploration: not merely the delineation of spaces but the orchestration of a multi-sensory opus that resonates at the core of environmental consciousness. It is within this interplay of sensory modalities that the architecture of exceptional resonance manifests through the centuries.
14h30 – 15h : A Troubadour and an Architect Explore the Notions of Space & Place with Legacy Whispers
Amphi De Dietrich – L 0.04)
a Socratic lecture – dialogue between Lazaros Mavromatidis & Alkinoos Ioannides (Socratic lecture -dialogue in English)
15h30 – 19h : Architectural Design Studio “Climatic Heterotopias” with the 4th Year Architect – Engineer students of INSA Strasbourg
F 0.01 (In English)
______________________________________________________________________________________________
(Ελληνική έκδοση)
Θεματικη Ημεριδα – Δημιουργωντας Ηχοτοπια & Χωρικη Ποιηση Μεσω των ηχων της Παραδοσης
Στο πλαίσιο του project e-CREHA (education for Climate Resilient European Architectural Heritage), που χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, ο Λάζαρος Μαυροματίδης, διευθυντής σπουδών και υπεύθυνος διεθνών σχέσεων της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Εθνικού Ινστιτούτου Εφαρμοσμένων Επιστημών του Στρασβούργου (INSA Strasbourg) διοργανώνει μια σειρά θεματικών ημερίδων με τίτλο “Αιθεροτοπίες” (“Aetherotopias”), ειδικά σχεδιασμένες για φοιτητές αρχιτέκτονες-μηχανικούς στα πλαίσια του εργαστηρίου αρχιτεκτονικού σχεδιασμού “Κλιματικές Ετεροτοπίες” (“Climatic Heterotopias”). Την ερχόμενη Παρασκευή, στις 17 Νοεμβρίου 2023, στις 13:00, η Αρχιτεκτονική Σχολή του Εθνικού Ινστιτούτου Εφαρμοσμένων Επιστημών του Στρασβούργου έχει την τιμή να υποδεχθεί τον Άλκινοο Ιωαννίδη, έναν παγκοσμίως αναγνωρισμένο δημιουργό. Ως τραγουδοποιός με πάνω από 2000 ζωντανές εμφανίσεις τις τελευταίες δύο δεκαετίες, έχει εμφανιστεί στους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους παγκοσμίως, όπως για παράδειγμα στο Madison Square Garden, και έχει συνεργαστεί με μερικούς από τους σπουδαιότερους μουσικούς της εποχής μας. Το κλασικό του ρεπερτόριο έχει εκτελεστεί σε διακεκριμένους ιστορικούς χώρους όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, έχοντας παρουσιαστεί από διάσημες φημισμένες ορχήστρες όπως η Academic Symphony Orchestra Dmitri Shostakovich της Αγίας Πετρούπολης.
Οι θεματικές ημερίδες με τίτλο “Αιθεροτοπίες” (“Aetherotopias”), έχουν διαμορφωθεί με λεπτομερή σχεδιασμό από το Λάζαρο Μαυροματίδη αποσκοπώντας στο να εμπλέξουν ενεργά το κατά Καστοριάδη ριζοσπαστικό φαντασιακό των φοιτητών Αρχιτεκτονικής στη διαδικασία της συνθετικής πράξης. Μέσα από αυτό το πρίσμα, η τρίτη θεματική ημέρα με προσκεκλημένο τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, επικεντρώνεται στην πρόταση ότι τόσο ένα τραγούδι όσο και ένα κτίριο είναι άμεσα προϊόντα διακριτών αλλά αλληλεξαρτόμενων καλλιτεχνικών διαδικασιών. Αυτές οι φαινομενικά διάσπαρτες μορφές έκφρασης μοιράζονται με εντυπωσιακό τρόπο κοινές συνισταμένες σε ότι αφορά τη δημιουργία και την επίδρασή τους στο κοινωνικό σύνολο. Μέσω της σύνθεσης ενός τραγουδιού ή ενός κτιρίου, ο δημιουργός – είτε πρόκειται για έναν μουσικό – ποιητή, είτε για έναν αρχιτέκτονα – μηχανικό, προσπαθεί να διαμορφώσει μια άμεση πνευματική ουσία που δίνει υπόσταση σε ένα ξεχωριστό “τόπο” μέσω δύο διακριτών αλλά αλληλένδετων μονοπατιών. Το τραγούδι και το κτίριο λειτουργούν ως μέσα γι’ αυτήν την έκφραση, καθένα χρησιμοποιώντας συγκεκριμένες τεχνικές που συγκλίνουν στην ικανότητά τους να δημιουργούν ένα φανταστικό τοπίο και να προκαλούν συναισθηματική αντήχηση μέσα από τη συγκινησιακή αίσθηση του τόπου.
Αυτή η ακαδημαϊκή εξερεύνηση στοχεύει πρωτίστως στο να υπογραμμίσει τη διεπιστημονική φύση της αισθητηριακής αντίληψης και την αλληλεπίδραση μεταξύ των καλλιτεχνικών εκφράσεων στους ακουστικούς και χωρικούς τομείς. Στη σύγχρονη εποχή, η έννοια του “τόπου” ριζώνει περισσότερο σε συναισθηματικές συνδέσεις παρά σε έναν υλικό τύπο. Οι αρχιτέκτονες και οι τραγουδοποιοί αντιμετωπίζουν την πρόκληση του να περιγράψουν αυτήν την δύσκολα αντιληπτή έννοια χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα για να τονίσουν αυτού του είδους τη συναισθηματική αντήχηση.
Ο Λάζαρος Μαυροματίδης και ο Αλκίνοος Ιωαννίδης θα εξετάσουν λοιπόν πώς οι καλλιτεχνικές εκφράσεις της αρχιτεκτονικής και του τραγουδιού μπορούν να λειτουργήσουν ως πύλες, διαστέλλοντας τις αισθητηριακές εμπειρίες στην ανθρώπινη αντίληψη. Ένα τραγούδι, ένας συνδυασμός ήχου και εννοιών, υπερβαίνει το ακουστικό ή το νοητικό πεδίο, δημιουργώντας έναν νέο και μαζί γνώριμο χώρο. Παρόμοια, η αρχιτεκτονική υπερβαίνει την στείρα υλικότητα για να γεννήσει ένα χώρο γεμάτο νόημα, λειτουργικότητα και συναισθηματική αντήχηση.
Τόσο το τραγούδι όσο και η αρχιτεκτονική λοιπόν γεννιούνται μέσα σε πεπερασμένα αλλά αντίθετα περιβάλλοντα που ωστόσο διαμορφώνουν την ιδιαίτερη καλλιτεχνική τους ουσία. Ακριβώς όπως η ποίηση μετατρέπεται σε τραγούδι, μεταβάλλοντας το ρόλο της μέσω της μουσικής αντί να τον αναιρεί, έτσι και η μηχανική -ειδωμένη σαν σύγκλιση της επιστήμης και της τεχνολογίας- δεν αφαιρεί την καλλιτεχνική διάσταση της αρχιτεκτονικής. Η αρχιτεκτονική και το τραγούδι διατηρούν την ύπαρξή τους πέρα από την κατασκευαστική τους διάσταση, αντανακλώντας την εποχή τους ενώ παραμένουν τέχνες προσαρμόσιμες στις εξελίξεις, διατηρώντας τον ποιητικό τους πυρήνα. Ο προφορικός λόγος περιέχει ρυθμό και μουσικότητα, ενώ το γραπτό κείμενο μεταφέρει τις έννοιες μέσω ηχητικών συμβόλων, όπως μία παρτιτούρα. Επίσης, η μετάφραση γραπτών έννοιων σε χωρικές διατάξεις απαιτεί την οπτικοποίηση χωρικών διαμορφώσεων που προέρχονται από αφηρημένες γραπτές πληροφορίες.
Κατά τη διάρκεια αυτής της θεματικής ημερίδας, ο Άλκινοος Ιωαννίδης και ο Λάζαρος Μαυροματίδης θα εστιάσουν επίσης στην έννοια της “Παράδοσης” με δύο ξεχωριστές διαλέξεις και ένα κοινό σωκρατικό διάλογο. Εξάλλου η φύση του υπό διερεύνηση αντικειμένου οδηγεί de facto στην έννοια της “Παράδοσης”, ως ένα πρόταγμα που μας βοηθά να ξεπεράσουμε το παρελθόν για να σκεφτούμε το μέλλον. Σε παράλληλη αντιστοιχία με την ιδέα των “τόπων μνήμης” και της έννοιας των “glocal” χώρων (glocal = νεολογισμός που προκύπτει από τη σύντηξη των λέξεων global = παγκόσμιο και local=τοπικό), ο σωκρατικός διάλογος αποσκοπεί εξάλλου στο να ισορροπήσει την προσωπική και την κοινή ουσία, αντλώντας διδάγματα από τα έργα του Edward Relph “Τόπος και Αναστροφή Τόπου” και από την έννοια του “παγκοσμιοποιημένου χώρου” όπως αυτή προκύπτει από το ερευνητικό έργο της Doreen Massey. Έτσι, η παράδοση θα οριστεί ως ένα συλλογικό απόθεμα σοφίας, πολιτισμού και επιτευγμάτων μιας κοινωνίας, που συμπλέκεται άρρηκτα με την έννοια της προόδου. Και οι δύο ομιλητές θεωρούν κρίσιμο να αξιολογηθεί ουσιαστικά η έννοια τις παράδοσης, με γνώμονα την νομοτελειακή τάση των κοινωνικών δομών για πρόοδο κατανοώντας ωστόσο ότι η πραγματική εξέλιξη συχνά περιλαμβάνει και το να απελευθερωθεί το κοινωνικό φαντασιακό από τα συμβατικά πρότυπα που συνδέονται με την στείρα κληρονομιά.
Η θεματική ημερίδα θα προσπαθήσει επίσης να ορίσει τις έννοιες του «στυλ» και του «χαρακτήρα», διαχωρίζοντας το ύφος ή τον τρόπο έκφρασης από την εγγενή φύση και τις μοναδικές ποιότητες μιας οντότητας. Τα στοιχεία “της εποχής τους” αντικατοπτρίζουν το κυρίαρχο πολιτιστικό, κοινωνικό και τεχνολογικό περιβάλλον, εξυπηρετώντας με άλλους τρόπους τις ίδιες παντοτινές ανάγκες και έννοιες.
Τρία λεπτά σε ένα τραγούδι μπορούν να συμπυκνώσουν αιώνες, να υφάνουν πολλαπλές στρώσεις θεματικού, συναισθηματικού και πολιτισμικού βάθους. Επίσης, ένα αρχιτεκτονικό έργο, εικονογραφεί πολλαπλές στρώσεις ιστορίας, σχεδιασμού και σκοπού οι οποίες συγκλίνουν μέσα σε μια μόνο δομή, αντικατοπτρίζοντας αιώνες μέσα σε ένα οπτικό πλαίσιο που εκτίθεται στους αστικούς χρήστες.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΘΕΜΑΤΙΚΗΣ ΗΜΕΡΙΔΑΣ:
13:15 – 14:00 : Η Λέξη και η Νότα
Αμφιθέατρο De Dietrich – L 0.04
Διάλεξη – masterclass του Άλκινοου Ιωαννίδη (στα αγγλικά)
Σύνοψη: Τι είναι ένα τραγούδι; Πότε οι λέξεις λειτουργούν ως ήχος και πότε οι νότες αντιπροσωπεύουν έννοιες; Είναι η παράδοση συνώνυμη με την πρόοδο; Πεθαίνει η ποίηση όταν τραγουδιέται; Γιατί οι θρησκείες έχουν ύμνους; Πώς είναι δυνατόν, κατά την ανάγνωση μιας γραπτής λέξης, να αντιλαμβανόμαστε πραγματικά μια μουσική παρτιτούρα; Τι είναι προϊόν της εποχής του, τι είναι αιώνιο και τι είναι απλά μια σπατάλη χρόνου; Πόσοι αιώνες μπορούν να χωρέσουν μέσα σε τρία λεπτά; Το τραγούδι είναι η αναπνοή της ανθρωπότητας μέσα από τους αιώνες. Θα εξετάσουμε την πηγή του, τη διαδρομή που ακολουθεί και τον προορισμό του – τους προφανείς δρόμους αλλά και τα άπιαστα στοιχεία του, τον τρόπο με τον οποίο μας περιβάλλει και πώς εγκαθίσταται μέσα μας. Η διάλεξη απευθύνεται σε επαγγελματίες ή ερασιτέχνες συνθέτες, μουσικούς, στιχουργούς, όπως και σε όλους τους ακροατές και λάτρεις του τραγουδιού.
14:00 – 14:30 : Αποκαλύπτοντας τον Αρχιτεκτονικό Ήχο
Αμφιθέατρο De Dietrich L 0.04
Διάλεξη – masterclass του Λάζαρου Μαυροματίδη (στα αγγλικά)
Σύνοψη: Πώς μπορεί κανείς να σχεδιάσει με προσοχή ένα βαθύ αίσθημα εμβύθισης αποκλειστικά μέσω ηχητικών ερεθισμάτων; Σε ποιο βαθμό συμβάλλουν οι συναισθητικές συναντήσεις και η πολύπλοκη αλληλεπίδραση των ακουστικών αντιλήψεων στον σχηματισμό της πολύπλοκης χωρικής μας φαντασίας; Σε ποιες αποχρώσεις μπορεί να φιλοτεχνηθεί η ησυχία ως ένα θεμελιώδες αρχιτεκτονικό στοιχείο, και πώς μπορεί ένας αρχιτέκτονας να χρησιμοποιήσει επιδέξια την αινιγματική έννοια του αρχιτεκτονικού αυτιού για την κατασκευή ενός βαθύτατα συναρπαστικού “τόπου”; Γιατί οι αρχιτέκτονες εκπαιδεύονται παραδοσιακά στο να σχεδιάζουν χωρικά στοιχεία βασιζόμενοι σχεδόν αποκλειστικά στην οπτική εικόνα; Υπάρχει δυνατότητα για μια πιο πολυαισθητική προσέγγιση του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού που ξεπερνά αυτό το συμβατικό παράδειγμα, ενισχύοντας τη συμμετοχή του ήχου στη διαδικασία δημιουργίας; Στη σύγκλιση αυτών των ερωτημάτων κρύβεται το θέμα της αρχιτεκτονικής έρευνας στα πλαίσια αυτής της διάλεξης: η αρχιτεκτονική πρέπει να προκύπτει όχι μόνο από τον κοινωνικογεωμετρικό προσδιορισμό των χώρων, αλλά από την ορχηστροποίηση ενός πολυαισθητικού έργου που αντηχεί στον πυρήνα της περιβαλλοντικής συνείδησης. Είναι μέσα σε αυτήν την αλληλεπίδραση αισθητικών καταστάσεων που η αρχιτεκτονική επιβιώνει ως τέχνη και επιστήμη και αντηχεί μες στους αιώνες.
14:30 – 15:00 : Ένας Τροβαδούρος και ένας Αρχιτέκτονας Εξερευνούν τις Έννοιες του Χώρου & του Τόπου μέσα από την Ηχώ της Παράδοσης
Αμφιθέατρο De Dietrich – L 0.04
Σωκρατικός Διάλογος στα αγγλικά μεταξύ του Λάζαρου Μαυροματίδη και του Άλκινοου Ιωαννίδη
15:30 – 19:00 : Εργαστήριο Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού “Κλιματικές Ετεροτοπίες” με τους φοιτητές αρχιτέκτονες – μηχανικούς του 4ου έτους του INSA Strasbourg
F 0.01 (Στα αγγλικά)